Fem titler. Spencer Tunick

Her ser vi et fotografi av kunstneren Spencer Tunick. Motivet er flere nakne mennesker (nudister) som klemmer hverandre. Du ser nesten ikke at det er mennesker til å begynne med, siden alle er så tett sammen. Det finnes stor kontrast mellom hudfargene til de forskjellige modellene og hårfarget er også med å skape spenning i bildet.

Spencer Tunick er en amerikansk fotograf. Han ble født i Middletown, New York i USA. Han er best kjent for sine fotografier av mange nakne mennesker som dere ser helt opperst i innlegget. På disse bildene blir nakenheten abstrakt på grunn av det store antallet plassert så tett sammen. Kunsten hans er ofte tatt på kjente steder over hele verden.

Han begynte i 1992 å dokumentere live nudister på offentlige steder i New York med video og bilder. Bildene hans ble fort populære og han flytett til andre steder i Amerika for å fortsette med jobben sin. Han har blant annet tatt bilder i byer som Brugge, London, São Paulo og Wien. Han har blitt arrestert hele fem ganger i mens han jobbet utendørs i New York, men alle gangene ble tiltalene mot ham trukket tilbake etter kort tid. Modellene hans er frivillige som mottar et signert fotografi som belønning.

Fem titler. Valgfritt tema

Det er mye en kan fortelle ut fra et menneskets øye. Kun uttrykket i øynene kan fortelle oss hva disse personer føler og hva som foregår i det øyeblikket bildet blir tatt. Jeg spurte familien om de kunne posere i mens de visste noen form for følelser, og det synes jeg ble vellykket.

Jeg brukte photoshop til å skjære ut alt bortsett fra øyenbryn og øynene. Deretter brukte lys og skygge for å skape større kontrast i bildene. Jeg gjorde øynene og øyenbrynene skarpere for å styrke blikkene deres. Komposisjonen er ganske enkel siden det eneste vi ser er kun øynene og øyenbrynene. Bildene er nære bilder av alle fire medlemmene i familien som viser godt hva budskap jeg prøver å formidle i oppgaven.

Alvorlig

Kamera: Canon EOS 550D
Innstilling: P
Lukkertid: 1/100
Blenderåpning: 5,6

Glad

Kamera: Canon EOS 550D
Innstilling: P
Lukkertid: 1/100
Blenderåpning: 5,6

Overrasket

Kamera: Canon EOS 550D
Innstilling: P
Lukkertid: 1/80
Blenderåpning: 5

Sint

Kamera: Canon EOS 550D
Innstilling: P
Lukkertid: 1/80
Blenderåpning: 5

Fem titler. Lukkertid med uskarphet

Til denne oppgaven valgte jeg for å ta bildet av vann i bevegelse. Både koppen og vannet er skarpe og bakgrunnen uskarp. Det var vanskelig å begynne på dette bildet siden jeg visste hva jeg ville ha, men ikke hvordan jeg skulle få det til som jeg ville. I begynnelsen var det utrolig vanskelig, og det krevdes tålmodighet for å få til dette bilde, siden jeg tok nesten 100 bilder av kun dette motivet. Jeg fikk hjelp av faren min til å helle vann i koppen sånn at mitt eneste fokuset ble å få til eg godt fotografi.

Jeg plasserte blikkfanget i det gylne snitt. Komposisjonen synes jeg ble fint med fargekontrasten som skjer i bildet. Koppen og vannet har nesten ikke farge, i mens frukten i bakgrunnen skaper liv og friskhet. Jeg dempet fargene i bakgrunn for å forsterke koppen og vannet. Helheten er fullt av av liv, og det er mye som skjer i bildet, men jeg synes ikke hovedmotivet blir forstyrret sånn at, alt i alt, så likte jeg det jeg gjorde med bildet.

Kamera: Canon EOS 550D
Innstilling: P
Lukkertid: 2
Blenderåpning: 5,6

Fem titler. Vårmotiv

Vårmotivet mitt kommer fra naturen rett utforbi leiligheten min. Jeg var på jakt etter et fint vårmotiv, og jeg ville ha meg mer enn bare blomster. Jeg tok bilder, og etter hvert begynte jeg å høre noen lyder som kom fra disse hvite blomster. Jeg gikk nårmere inn på og fant den lille bien på jakt etter pollen.

Redigeringen foregikk med at bildet fikk sterkere farger og bien gjort om til skarp. Også måtte jeg skjære deler av bildet for å få blikkfanget i det gylne snitt. Jeg brukte også photoshop til å lage bladene rundt uskarpe og mørkere enn det de egentlig var for å skape større lys/mørk kontrast i bildet.

Her er et annet bildet jeg ble fornøyd med som vårmotiv. Jeg likte blant annet den diagonale linjen som starte i den opperste venstrehjørne og som går ned jo mer til høyre i fotografiet. Gjentakelse av blomster er med å skape estetikk i bildet. Det som jeg også likte spesielt og synes var interesant er balansen mellom den gule fargen i blomstene og den grønne fargen i bildet.

Jeg brukte photoshop til å få et lysere bildet og igjen skape større kontrast mellom det lyse og det mørke. Jeg gjorde blomsten i midten skarpere for å forsterke blikkfanget. Kritikken går bare til at blikkfanget står ikke i det gylne snitt. Likevel synes jeg at det ble et vakkert bilde og at vårmotivet kom godt fram i denne oppgaven av fem titler.

(Gjelder begge)

Kamera: Canon EOS 550D
Instilling: P
Lukkertid: 1/100
Blenderåpning: 5,6

Fem titler. Film noir

Denne gangen skulle vi gå tilbake i tiden og ta et bilde inspirert av Film noir. Film noir betyr rett og slett svart film eller mørk film, og det er derfor jeg har redigert fotografiet mitt om til svart og hvit. En annen grunn til det er og for å få tydelig fram skyggene i bildet. Jeg ville få med meg det intensive blikket som blir gitt oss fra modellen. Derfor valgte jeg for å gjøre det ene øye ekstra skarp. Jeg måtte også legge til skygge under ansiktet hennes siden den lyse nakken tok fokuset vekk fra det som skal være blikkfanget, nemlig ansiktet. Hele fotografiet i seg selv kom  ut veldig uskarpt sånn at skarphet ble et viktig virkemiddel i dette bildet.

Bildet er ganske simpel. Alt det svarte i bakgrunnen hjelper til å skape et dramatisk foto. Dere ser kanskje også at modellen ble ikke helt satt til kanten, og det er for å skape mer liv i bildet, samtidig som luften hjelper til estetikken i fotografiet. Jeg synes at oppgaven ble godt gjennomført og er veldig fornøyd med resultatet.

Kamera: Canon EOS 600D
Innstilling: P
Blenderåpning: 4,5
Lukkertid: 1/60

Mikromenneske

Oppgaven her gikk ut på å forminske eller forstørre et menneske slik at det kom tydelig fram i bildet. Jeg valgte å forminske meg selv. Det hele startet med utgangspunkt i et bilde av en vegg fullt av småtegninger som jeg tok selv når vi var i tegnesalen. Så hentet jeg et gammelt bilde av meg selv og gjorde litt photoshop arbeid. Poenget var at det skulle se ut som om jeg prøvde å se over den veggen.

Komposisjonen i bildet har noen horisontale og diagonale linjer som komplimentere hverande godt. Det er også stor kontrast mellom det lyse og det mørke. For å markere godt forgrunnen valgte jeg for å gjøre veggen skarp. Det synes jeg skapte mer dybde i bildet, samtidig som jeg får fram de fine detaljene i de småtegningene. Grunnen for at bildet ble i svart/hvit var fordi jeg synes at det ble mer liv i komposisjonen med kun disse fargene. Jeg tenker at forskjellen mellom forgrunnen og meg selv som er skarpe og bakgrunnen som er uskarp, så skapes det en god balanse i forhold til helheten i bildet.

Kamera: Canon EOS 450D
Innstilling: P
Lukkertid: 1/800
Blenderåpning: 4

Fem titler #5 Valgfritt tema

Jeg var litt usikker på hva jeg skulle ha som mitt valgfritt tema, men fant den beste løsningen til slutt. Familie er veldig viktig for meg, så jeg valgte for å presentere til leseren en av søskene mine. Si hei til Carlota!